Уроки кофейной живописи для начинающих: обучающие видео по рисованию кофейной гущей
Уроки кофейной живописи для начинающих: обучающие видео по рисованию кофейной гущей
Кофе – ароматный напиток, прекрасный во всех смыслах. Живопись кофейной гущей атмосферна и благородна. Сегодня картины, нарисованные кофе, все чаще становятся иллюстрациями для книг и объектами выставок.
Уроки кофейной живописи запросто найти в интернете в свободном доступе. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН сделали подборку обучающих видео по рисунку кофейной гущей для новичков.
Что понадобится
- Акварельная крупнозернистая плотная бумага. Шероховатая фактура и усиленная плотность справятся с большим количеством жидкости и защитят лист от деформации. Можно использовать остатки старых обоев.
- Тряпочка или салфетка для промакивания кисти и коррекции подтеков.
- Две кисти для акварели (тонкая №2 и потолще №12). Подойдет натуральный ворс – белка или колонок.
- Ёмкости для приготовления красящего состава.
- Кофе и кипяток.
Как приготовить раствор
Кофейный раствор получают несколькими способами: из растворимого гранулированного напитка и молотого зерна. В первом случае краска получается быстрее и концентрированнее. Многие мастера выбирают на запах. Из одной банки получится 1/4 — 1/5 емкости раствора. Кофейные гранулы немного смачивают водой и размешивают до состояния густой однородной кашицы. Можно добавить в смесь ванильную эссенцию для более приятного и ароматного процесса рисования. Материал должен отстояться пару часов или одну ночь и стать глянцевым.
Растяжка цвета
В зависимости от густоты получившегося сиропа готовят разные оттенки красок (в отдельных чашках с различным процентом воды). Обычно различают слабый раствор, средней насыщенности и темный. Добиться цветовых переходов и богатой палитры (от светло-бежевого до темно-коричневого) можно и в процессе рисования, используя по-разному смоченную в воде кисть. Обильно смоченный ворс дает блеклые линии, почти сухая кисточка – насыщенные темные контуры. Поэкспериментировать с гаммой и набить руку лучше на черновике, а затем приступать к первой картине.
Алгоритм рисования по шагам
- Сначала изображают эскиз будущего котенка карандашом (переводят с распечатанного образца или рисуют самостоятельно).
- Элементы, на которые не должен попадать пигмент (глаза, носик) покрывают маскировочной жидкостью.
- Окунуть большую кисть в воду и смочить весь рисунок.
- Большой кистью закапывают эскиз, нанося фоновый цвет. Дальнейшая работа идет от светлого к темному, с постепенным добавлением более густого пигмента.
Особенности техники
Техника рисования немного схожа с акварельной живописью. В ней допускается прозрачность, многослойное наложение мазков и постепенная прорисовка деталей. Возможны разные эффекты (подтеки, заливки), которые делают картинку более интересной. Кофе хорошо растекается по мокрой бумаге и дает возможность исправлять недочеты в процессе: убрать лишние пятна сухой кистью или убавить насыщенность добавлением жидкости.
Виды кофейных красок
От способа заваривания зависит цвет, фактура и насыщенность красящего экстракта.
- Ристретто – кофе с меньшим количеством воды, чем в эспрессо. Готовится быстро и дает насыщенный, плотный, золотистый оттенок. В домашних условиях используют концентрированно-вываренный напиток в турке.
- Настоявшийся в течение 12 часов – молотый зерновой напиток, залитый небольшим количеством кипятка. Дает более прозрачный, немного зеленоватый тон. Оставляет крупицы молотого зерна, создавая дополнительную фактуру. Единственный недостаток – отсутствие глянцевости.
- Растворимый – самый бюджетный, простой и наиболее распространенный вариант. Дает самый плотный оттенок и возможность бесконечно расширять диапазон. Используют для градиентов, фоновой заливки, акцентов и темных участков.
Что рисовать
Ароматная гуща подходит для создания картин любого жанра: портреты, простые рисунки, скетчи, пейзажи, этюды и зарисовки, натюрморты, анималистика. Для создания элементарных композиций достаточно начальных навыков рисования. Серьезные работы потребуют владения некоторыми художественными приемами, используемыми в акварельной живописи: растяжка цвета, заливка, подетальная прорисовка, размытие и т.п.
Кофейная гризайль
Художники придумали для необычного способа рисования собственное название – кофеграфия. Кофейные рисунки по стилистике напоминают гризайль – одноцветную живопись, выполненную тоновыми градациями оттенка сепии. В средневековье художественную манеру использовали для имитации скульптурных барельефов и отделки камнем в дворцовых интерьерах. Главный принцип – продвижение
от крупных светлых к мелким темным деталям с добавлением слоев.
Простой рисунок для детей
Кофеграфия – отличная идея для детского творчества. Преимущество кофейных красок перед традиционными (акварель, гуашь, пальчиковые, акрил) – абсолютная экологичность. Наедине с подобным занятием не страшно оставить даже самых маленьких детей. Любимые сюжеты детских рисунков – забавные животные, которых очень просто рисовать.
Роспись пряника
Кроме бумаги отличным холстом для росписи служат пряники. Роспись наносят на поверхность, покрытую айсингом (белой сахарной глазурью). Для пряников выбирают простые сюжеты: ежик, улитка, веточка рябины, листочки и цветы, новогодние свечи. Часто для акцентных деталей добавляют другие натуральные или синтетические красители (свекольный сок в случае с рябиновой ветвью).
Рисовать кофейной гущей – приятный процесс. Картина получается глянцевой и ароматной. При полном высыхании холста появляется эффект глазури без покрытия лаком.
латте-арт – искусство создания пенных шедевров
Искусство может иметь совершенно разные формы проявления, к одной из которых по праву относится латте-арт – создание рисунков на кофейной пенке. От того, насколько качественно выполнен рисунок в чашке, зависит и вкус напитка. Ведь профессиональный бариста, который с ювелирной точностью выводит линии на кофейной пенке, непременно знает секрет приготовления вкуснейшего кофе.
При создании основы под узор бариста необходимо взбить молоко паром до определенной температуры (65-67 °C), когда молоко превратиться в воздушную, но при этом густую пенку. Чтобы взбить молоко используют питчер, а затем – образованную массу выливают в кофе. Получить поистине божественный напиток с великолепным рисунком на пенке получится, только если купить зерновое кофе высокого качества.
В зависимости от техники нанесения рисунка латте-арт подразделяют на следующие виды:
— Капучино-арт – при создании узоров используют тертый шоколад, шоколадный сироп и корицу;
— Этчинг – узоры наносят на поверхность эспрессо с молочной пенкой, используя питчер в сочетании с острым предметом;
— Эспрессо-арт – нанесение рисунков осуществляется острым предметом на поверхность кофейной пенки без использования молока.
Самыми распространенными рисунками для нанесения считаются сердце, цветы (преимущественно розетта) и яблоко. Если вы хотите создать свой шедевр в домашних условиях, то для получения красивого рисунка нужно учесть несколько важных факторов:
— точка начала узора;
— высота питчера;
— скорость и траектория движений руки в момент вливания молока;
— амплитуда колебания пены в питчере.
Латте-арт смело можно назвать оригинальным способом самовыражения, который дарит возможность проявить творческий потенциал человека в полном объеме. Неудивительно, что этому искусству посвящено множество конкурсов, в рамках которых профессиональные бариста демонстрируют свои навыки и умения – они создают рисунки с закрытыми глазами, а также рисуют за спиной. Наивысшего уровня мастерства бариста достигает, когда ему удается создавать в нескольких чашках идентичный рисунок.
Петроглифы и кофейные рисунки в детской библиотеке
У школьников начались каникулы, но скучать им некогда: в городе проводится немало интересных и познавательных мероприятий. Например, в Минусинской детской библиотеке с 1 июля проходит «Библионеделька».
— Ребята, вы на занятие? Проходите! – приглашают работники библиотеки мальчишек и девчонок, собравшихся у входа. Юные любители чтения направляются в небольшой уютный зал.
Сегодня в Минусинской детской библиотеке продолжается «Библионеделька». Её участники могут познакомиться с историей создания книги, поиграть и попробовать свои силы в творчестве. На этот раз тема занимательного урока – наскальная живопись.
Наталья Владимировна Романова рассказывает ребятам о петроглифах – выбитых или нанесённых краской на камень изображениях, которые делали древние люди. В основном они изображали животных, сцены охоты и различные символы. Петроглифы учёные находят в большом количестве, в том числе недалеко от нас, например, в районе села Тесь или в соседней Хакасии. Некоторые примеры наскальной живописи мы можем увидеть в музеях.
Ребята посмотрели несколько видеороликов и узнали, почему на древних рисунках не соблюдаются пропорции и как с помощью разных цветов делается многоплановое изображение скота. Также они послушали историю об археологе Марселино де Саутуоле, который в 1879 г. вместе со своей дочерью Марией обнаружил в пещере Альтамира рисунки времён палеолита.
— Для создания петроглифов люди использовали натуральную краску, – рассказывает Наталья Владимировна. – Например, растёртые в порошок полезные ископаемые, мел, древесный уголь и даже помёт летучих мышей.
Всё занятие ребята сидели очень тихо и внимательно слушали, и только последняя фраза вызвала у них весёлый смех. Такие краски совсем не похожи на привычную акварель или гуашь!
А теперь – самое интересное. Участникам предстоит превратиться из слушателей в художников и сделать рисунки с использованием растворимого кофе. Наталья Владимировна расставляет на столах баночки с водой и чашки с кофе и выдаёт мальчишкам и девчонкам листы бумаги и кисточки.
— И помните, – говорит она, – чем гуще кофе, тем темнее его цвет.
Некоторое время ребята увлечённо рисовали. Иногда у кого-нибудь из них появлялись вопросы.
— А у оленя есть хвост?
— А саблезубый тигр похож на обычного?
— А в древнем мире жили курицы?
В итоге с заданием все справились. Каждый выходил в центр зала и рассказывал остальным, что можно увидеть на его рисунке. Почти все предпочли изобразить сцены охоты.
Напоследок сделали общую фотографию, а свои творения юные художники забрали домой, на память о таком интересном и весёлом уроке.
Материал опубликован в выпуске «Власть Труда» №28 (18.422) от 11 июля, 2019
Кофейные рисунки — БлогИрина Кварталова
«Школу» я читала год назад, ну и летом потихонечку порисовывала кофейные иллюстрации к этому прекрасному роману, полному юмора и волшебства. Роман вряд ли понравится поклонникам «академок» — все-таки автор книги — лингвист, которая очень любит играть со словами и смыслами. Поэтому книга наполнена не только эпизодами из студенческих будней волшебной валлийской Школы, но и множеством отсылок к мифологии, истории, литературе.
Один из героев романа, неподражаемый Ллевелис. Играет короля Ллейра, у которого, вопреки той истории, что мы знаем, все хорошо)
«…Ллевелис появился в Кармартене в сопровождении шестидесяти человек, из них сорок мужчин, способных носить оружие, все с родовыми знаками, гербами и в лучших своих одеждах. Ллевелис только рукой махал, когда его расспрашивали об этом.
Ллевелис был некрасив, если говорить о чертах его лица, но все это скрашивалось обаятельнейшей улыбкой и даром беседы. Он был душой всякого случайного скопления публики и центром притяжения подвыпивших бродяг, ищущих поздним вечером на опустевших городских улицах, кому бы поведать свои горести».
Профессор Финтан. Пробует приготовленный кем-то из студенток суп.
«Снежно-седой, горбоносый профессор Финтан, у которого из-под прочного плаща виднелся ворот толстого аранского свитера грубой вязки, щурясь под северным ветром, сидел посреди двора и вязал рыбацкую сеть. Он вязал, рассказывая о погодных приметах, мелькание его пальцев завораживало, грубый деревянный амулет с вправленным в него куском янтаря на шее профессора покачивался в такт. Вокруг сидел первый курс.
Финтан, сын Фингена, не проводил академической границы между мудростью фоморов и современными представлениями о чем бы то ни было. Он садился в кругу учеников и, как ирландский шаннахи, набивал трубку и начинал излагать материал:
— Говорят, янтарь в старину с небес падал…
Или:
— Камни и теперь растут три дня в году. Но только те растут, которые никто не трогал, а если камень хоть пальцем тронешь, так он уж больше и не растет».
Этот рисунок был, но для полноты картины он должен завершить рассказ о книге.
Профессор Рианнон, преподаватель языка зверей и птиц, разговаривает с лисом.
«Доктор Рианнон, в зелено-голубых одеждах, с темными волосами, отчасти заколотыми сзади, а отчасти ниспадающими водопадом, говорила:
— Если мы обратимся к сравнительной типологии лисьего языка и языка оленей, то первое, что бросится нам в глаза, — это изменчивость первого и архаичность второго. Язык лис чутко реагирует на малейшие изменения в условиях обитания и мгновенно вырабатывает слова для разнообразных новейших понятий, в то время как язык оленей практически не менялся в течение нескольких десятков тысяч лет и сохраняет предельно архаическую структуру. У лис есть литературный язык, в основу которого положен перевод Библии, сделанный святым Рейнаром9, в то время как олений язык, по сути, представляет собой совокупность говоров. Говоря о диалектных зонах…
Гвидион толкал приятеля в бок:
-Ллеу, про лисьи диалекты!
— Да-да-да, — говорил Ллевелис.
— Будет ли степная лиса-корсак понимать тобольскую лису? Будет — в основных чертах, исключая термины для обозначения элементов местного рельефа, местной растительности и тому подобного. Будет ли городская помоечная лиса понимать лесную, Гвидион, сын Кледдифа?
— Да, за исключением некоторой специфической лексики, связанной с охотой и норой.
— Абсолютно верно, но можно ли назвать такого рода различия диалектными, если это лисы из одного географического региона?
— Нет, это скорее социолекты, — Гвидион забывал толкать Ллевелиса и погружался в содержание урока с головой».
Иногда писать рецензию на книгу — долго, муторно и бессмысленно. Просто невозможно выразить словами эмоции, которые переполняют. Тогда я рисую. Цвет, линия, расположение элементов в пространстве — это вернее скажет о том, что мне понравилось, чем множество слов.
арт — создание рисунков на кофейной пенке
Пенка считается самой вкусной частью кофе. Приготовление кофе по-турецки или кофе по-восточному невозможно представить без вкусной воздушной пенки. Существуют определенные тонкости, которым приходится следовать при приготовлении кофе, чтобы не разрушить эту пенку. О них можно узнать в нашей статье «Тонкости приготовления кофе в домашних условиях».
Но если для этих рецептов пенка является просто одной из составляющих вкусного напитка, то кофейная живопись, когда на пенке создаются рисунки, уже давно переросла в серьезное искусство.
Никто не может сказать, как это забавное увлечение вышло на профессиональный уровень, но сегодня соревнования по латте-арт уже имеют международный статус, и принять в них участие мечтает каждый бариста. По тому, как выполнен рисунок на пенке, можно судить о вкусе напитка. Чем лучше рисунок, тем профессиональнее бариста, а потому и кофе будет у него очень вкусным.
Как делают рисунки на кофейной пенке? Вначале создается основа для рисунка, для чего молоко взбивается паром до температуры +67 °C. Это очень важно, так как от температуры молока зависит воздушность пены и ее количество. Как существуют наборы для приготовления кофе, так есть в продаже и специальные наборы для латте-арт. Так, питчер необходим для взбивания молока. Потом подогретое молоко вливают в напиток, и на поверхности кружки появляются красивые узоры.
Рисунок может наноситься разными приспособлениями. Если узор выполняется с помощью питчера и острого предмета, то этот вид латте-арт называется этчинг.
Капучино-артом называется искусство создание рисунков тертым шоколадом, корицей и сиропом.
Если рисунок делается острым предметом по пенке эспрессо без использования молока, то это будет эспрессо-арт. При использовании в работе питчера, острого предмета и капучино-арта речь идет уже об мульти-арте.
Рисунков, которые можно изобразить на поверхности кофе, не так много. Можно выделить три основные формы: сердце, цветок, яблоко. Чаще всего используется цветок.
Любой человек может научиться делать латте-арт в домашних условиях, но необходимо учитывать, что овладеть этим искусством быстро не получится. Рисунок зависит от множества мелочей, таких как траектория ваших движений, высота питчера, первая точка рисунка, амплитуда колебаний кофейной пены.
Настоящие мастера латте-арта могут рисовать на поверхности кофе даже за спиной и с закрытыми глазами. Причем они могут сделать одинаковый рисунок в нескольких чашках, что для новичка практически невозможно. Для создания рисунков нужны точность, техничность и большая аккуратность.
Каждая новая техника, придуманная тем или иным бариста, быстро распространяется по миру и во время своего путешествия усовершенствуется и видоизменяется.
Латте-арт — это не просто украшение кофе, это способ диалога между человеком, который готовит кофе, и тем, кому предназначается напиток. Это способ самовыражения, который проявился в несколько неожиданной сфере, но от этого он стал еще интереснее и очаровательнее.
Кофейный рисунок на бумаге «Бабочка».. Обсуждение на LiveInternet
Привет. В последнее время меня радует и дает энергию творчество, а вернее видео с рисованием на ютуб. Искала информацию по рисованию на футболках и наткнулась на невероятно оригинальные кофейные картины. Сoffee-art — это оригинальная техника создания картин с помощью кофе. Сегодня она становится всё популярнее. Художникам-кофеманам подвластны любые сюжеты, начиная от автопортретов и заканчивая переложениями шедевров мирового искусства на язык кофе. Рисунки кофе на бумаге — необычные и достойны восхищения. А рисовать просто, смотрите в подробных мастер-классах на видео.
Что нужно для рисования
- Бумага. Лучше выбирать плотную акварельную бумагу, плотностью не меньше 200 г/м2.
- Кисточки. Подойдут хорошие натуральные кисти (например, колонок), а также синтетические. Мне синтетика нравится тем, что кисти достаточно упруги и не теряют ворсинки при рисовании. В основном я использую именно синтетические кисточки разных размеров. Широкие — для фона, тоненькие — для мелких деталей.
- Кофе. Конечно нужно поговорить и о кофе. Для рисования можно использовать и очень крепко заваренный молотый кофе (крепче ристретто). Но я предпочитаю растворимый молотый кофе в гранулах. Именно растворимый кофе позволяет получить насыщенный, почти чёрный тон. И это позволяет делать рисунки контрастными, от самых светлых оттенков до глубоких тёмных акцентов. Индийская художница Амита Дутта называет свои растворы для рисования «кофейные сиропы». И действительно, можно так развести кофе, что получится сиропообразная густая натуральная краска. Марка кофе не принципиальна, однако я использую органический кофе. Его производят совершенно без применения химии, без красителей и ароматизаторов — просто варят кофейный экстракт и высушивают его.
- Вода. Обычная чистая вода нужна как для приготовления кофейного раствора, так и для промывания кисточек в процессе рисования.
Мастер-класс для педагогов «Рисование кофейным раствором»
анна новикова
Мастер-класс для педагогов «Рисование кофейным раствором»
Тема моего мастер-класса – «Нетрадиционные техники рисования»
, и я начну со слов В. А.Сухомлинского:
«Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок».
дети очень любят рисовать, но порой им становится скучно, утомительно и неинтересно. Пока они маленькие, родители рисуют с ними красками, фломастерами, карандашами. А когда подрастают, приходят в школу – опять тот же самый набор художественных материалов. Скучно.
Так постепенно интерес к рисованию проходит.
Что же делать для того, чтобы интерес детей к творчеству не угасал?
Для этого на занятиях по рисованию я применяю нетрадиционные техники рисования,, тем самым, вызывая стремление заниматься таким интересным делом.
Оригинальное рисование раскрывает творческие способности, позволяет почувствовать различные художественные материалы, их характер и настроение.
Нетрадиционных техник очень много, и многие из них, и вы, и я часто применяем в своей работе с детьми.
Но сегодня я хочу познакомить вас с еще одним видом нетрадиционного рисования. А чем мы будем рисовать,вы сможете определить по следующей загадке:
Я проснулся утром рано и налил американо.
На обед, читая прессу, заказал себе эспрессо,
А потом нашел причину выпить чашку капучино.
А под вечер я, ребята, выпил латте макиато.
Так ответьте мне, друзья, что в итоге выпил я?
(кофе)
Тема моего мастер-класса «Чудеса из кофейной чашки»
и я хочу вас сегодня познакомить с нетрадиционной техникой
рисования кофейным раствором.
рисунки, созданные в этой технике называют живопись цвета осени.
Работы получаются очень спокойные и теплые.
Рисовать кофе так же как рисуют акварельными красками – ещё одно из «открытий»
современных художников. Этим открытием я и воспользовалась, и попробовала свои силы и умения в этом направлении.
Я покажу вам работы, выполненные в этой технике.
(мои работы)
А вот эта картина-«красные маки»
целиком выполнена детскими руками.
Кофейный пигмент наносится на бумагу с помощью обыкновенной художественной кисти либо губки-которой моют посуду.
Растворимый кофе идеально подходит для создания рисунков в однотонной теплой цветовой гамме. Чем насыщеннее раствор, тем ярче тон.
Оригинальность и привлекательность этой техники рисования в том, что я показала детям необычное применение обычного напитка для художественного творчества.
сам материал экологичен, рисунки получаются теплыми и естественными, привлекая детей своим бодрящим ароматом.
Для рисования можно использовать и очень крепко заваренный молотый кофе, растворимый молотый кофе в гранулах. Именно растворимый кофе позволяет получить насыщенный, почти чёрный тон.
И это позволяет делать рисунки контрастными, от самых светлых оттенков до глубоких тёмных акцентов.
Марка кофе не принципиальна, однако я использую те сорта, которые нравятся на вкус и запах.
Практическая часть мастер-класса:
Итак. Приступаем.
Сейчас мы нарисуем с вами небольшой пейжажик.
Нам понадобится лист плотный лист бумаги, кисточки-тонкая для прорисовки мелких деталей, поролон либо широкая кисть для фона., кофе,сахар. Берем поролон и кофейным раствором наносим тон. Затем уголком губки наносим отрывистыми движениями мазки насыщенным раствором-это получаются кусты.
Для того чтобы прорисовать тонкие травинки нужно либо дождаться полного высыхания и прорисовать их тонкими кисточками, либо по влажному фону с нанесенным кофейным пигментом –делать штрихи разной длины с помощью зубочистки. Процарапывая лист, мы создаем бороздки в которые попадает кофе, и постепенно у нас проявятся вот эти тонкие травинки. Затем уже после высыхания, мы можем добавить и более толстые травинки.
Для прорисовывания мелкой травы кисточкой, кисточку мы держим не как карандаш или ручку, а более свободно, немного дальше от рисующего края, чем при письме.
Ваниль, цикорий, корица, чай, чай- каркаде. куркума, сахар. Да, всё это и многое другое можно использовать в кофейном рисовании.
Чтобы создать эффект снежинок, Берём щепотку сахарных крупинок и посыпаем влажный фон. Вроде бы ничего не происходит, но нужно просто подождать, подумать о хорошем, и вы увидите. звёздочки и крапинки! Волшебство!
Главный секрет в получении этих снежинок- угадать с влажностью бумаги.
Нужна удачная степень влажности листа, с опытом у всех получится её почувствовать. Если фон суховат, звёздочек уже не будет. Просто сахаринки прилипнут и соберут вокруг себя немного цвета. Средняя степень влаги — звёздочки и снежинки. Избыточная мокрота — сахар растает, и образуются «кофейные сиропчики» — места, которые плохо высыхают и липнут.
Работы получаются очень теплыми, душевными и ароматными.
что чем гуще кофе, тем насыщеннее получается оттенок и чем больше слоев нанести после высыхания первого слоя – тем более ярким и переливающимся получается рисунок.
Также я пробовала рисовать цикорием – рисунки и тонирование листа цикорием дает некий блеск в работе – они как будто переливаются. И еще – при тонировании листа и рисовании кофе лучше выбирать бумагу более плотной фактуры.
Творческий процесс – это настоящее чудо. Я желаю вам как можно чаще использовать нетрадиционные техники рисования в своей практике и понаблюдать, как дети раскрывают свои уникальные способности, как они радуются.
Здесь они начинают чувствовать пользу творчества и верят, что ошибки – это всего лишь шаги к достижению цели, а не препятствие, как в творчестве, так и во всех аспектах жизни.
Я хочу поблагодарить вас за активное участие в мастер-классе и в память о нашей сегодняшней встрече хочу подарить вам буклеты по использованию нетрадиционных техник рисования.
Примеры работ
Публикация от Leticia Figueroa — Artista (@letifigueroaart) 1 Мар 2021 в 10:46 PST
Публикация от Pauline (@paulinelarsson93) 27 Дек 2021 в 7:52 PST
Публикация от Eng.Esraa (@esraaalshawi) 3 Дек 2021 в 12:06 PST
Публикация от NESCAFÉ Africa (@nescafeafrica) 12 Сен 2021 в 10:28 PDT
Публикация от Leticia Figueroa — Artista (@letifigueroaart) 22 Авг 2021 в 7:27 PDT
Публикация от Dawid Adam Iurino (@carta_sporca) 16 Июл 2021 в 3:57 PDT
Публикация от Eubert Lucañas Galliguez (@koia_yobs) 8 Апр 2021 в 7:16 PDT
Публикация от ➖Milena Gorobic➖ (@milena.gorobic) 16 Фев 2021 в 4:45 PST
Публикация от Eng.Esraa (@esraaalshawi) 10 Фев 2021 в 11:01 PST
Публикация от Leticia Figueroa — Artista (@letifigueroaart) 8 Фев 2021 в 9:47 PST
Публикация от PASTEL By A.A (@team__pastel) 29 Янв 2021 в 2:28 PST
Публикация от Satish G Dattatri (@satishdattatri) 10 Янв 2021 в 7:47 PST
Публикация от Mehnaz Majeed (@mehnazjishil) 2 Янв 2021 в 9:12 PST
Публикация от Satish G Dattatri (@satishdattatri) 2 Фев 2021 в 5:01 PST
Публикация от Dawid Adam Iurino (@carta_sporca) 16 Мар 2021 в 12:02 PDT
Мастер класс рисования кофейным раствором
Мастер — класс для родителей рисование кофейным раствором
Тема: «Формирование интереса к творческой деятельности»
Цель:
Расширить знания и умения педагогов в вопросах использования нетрадиционной техники —
«кофеграфии»
как способа релаксации.
Задачи:
образовательные:
— способствовать формированию потребности использования методов нетрадиционных изобразительных техник для развития образного мышления, чувственного восприятия, креативности учащихся, регуляции собственного эмоционального состояния;
— познакомить педагогов с техникой рисования кофе.
развивательные:
— способствовать развитию профессионально-творческой активности,
раскрытию внутреннего потенциала каждого педагога.
— развивать коммуникативные формы поведения;
воспитательные:
— содействовать в создании благоприятного психологического климата для общения в процессе общего дела.
Ход мастер- класса.
Рефлексия.
Перед началом мастер-класса наливаем кофе в стакан, что необычного Вы сейчас чувствуете и ощущаете? Какое у Вас сегодня настроение?
Занятия изобразительной деятельностью способствует развитию фантазии, образного мышления и мелкой моторики, воспитывает художественный вкус и чувство цвета, обогащает внутренний мир и помогает раскрывать таланты, заложенные природой. Занятия, связанные с творческой деятельностью, это среда культурного обогащения ребенка, формирование, способности к познанию мира через чувства и эмоции.
Дети воспроизводят в рисунки, то, что восприняли ранее, с чем они уже знакомы. Большей частью, дети создают рисунки и другие живописные работы по представлению или по памяти. Наличие такого рода представлений дает основу работе воображения. Формируются
эти представления в играх, пленэрах, рассказах художественной литературы. Занимаясь рисованием, дети узнают что-то новое. Знакомятся с различными художественными материалами (бумага, краски, пастель, карандаш, кисти, пластилин). Изучают их свойства, выразительные возможности, приобретают навыки работы с ними.
В рисовании для релаксации главное – не стараться, а помнить, что важен – не результат, а расслабление в процессе.
Даже если вы рисуете в стиле «каляки -маляки», не отчаивайтесь. Сегодня существует масса стилей и направлений в изобразительном искусстве где применяются нестандартные техники рисования. К тому же необходимо помнить, что главное – отвлечься самим или отвлечь ребенка от проблем и страхов, и уйти с головой в искусство.
1. Техники и приемы должны подбираться по принципу простоты и эффектности. «Художник» не должен испытывать затруднения при создании изображения с помощью предлагаемой техники. Любые усилия в ходе работы должны быть интересны, оригинальны, приятны ребенку.
2. Процесс создания изображения, и результат должны быть интересными и привлекательными
3. Изобразительные техники и способы лучше применять нетрадиционные.
Кофеграфия — это оригинальная техника создания картин с помощью кофейного раствора. Сегодня она становится всё популярнее у ценителей и любителей по всему миру. Художникам, работающим в этой технике, подвластны любые сюжеты, начиная от пейзажей и портретов и заканчивая переложениями шедевров мирового искусства на язык кофе. Сегодня кофеграфия (кофейная живопись, кофейная гризайль и т.д.) насчитывает тысячи поклонников, ей посвящены сообщества, различные художественные и интернет-проекты (слайд 1).
А Вы знаете, что кофе проник в нашу страну одновременно с Запада и Востока, первые источники информации о кофе, были упомянуты в официальных российских документах ещё в 1665 году. Уже в 19 веке «кофе кушали» Евгений Онегин и Наполеон, каким его писал Лев Толстой в «Войне и мире». Кофе считался аристократическим напитком. Европейскую моду на кофе ввёл Пётр 1.
Рисовать кофе так же как рисуют акварельными красками – одно из «открытий» современных художников. Этим открытием я и воспользовалась, и попробовала свои силы и умения в этом направлении. (слайд 2.)
Я покажу вам детские работы, выполненные в этой технике. Показать примеры детских работ, выполненных в разных техниках: пуантилизм, гризайль, сухая кисть, кофеграфия
.
Кофейный пигмент наносится на бумагу с помощью обыкновенной художественной кисти либо губки-которой моют посуду.
Растворимый кофе идеально подходит для создания рисунков в однотонной теплой цветовой гамме. Чем насыщеннее раствор, тем ярче тон.
Оригинальность и привлекательность этой техники рисования в том, что показывает учащимся необычное применение обычного напитка для художественного творчества. Материал экологичен, рисунки получаются теплыми и естественными, привлекая детей своим бодрящим ароматом. Для рисования можно использовать и очень крепко заваренный молотый кофе, растворимый молотый кофе в гранулах.
Именно растворимый кофе позволяет получить насыщенный, почти чёрный тон. И это позволяет делать рисунки контрастными, от самых светлых оттенков до глубоких тёмных акцентов. Марка кофе не принципиальна, однако я использую те сорта, которые нравятся на вкус и запах.
Практическая часть мастер-класса.
Давайте попробуем. Сейчас мы нарисуем с вами бабочку и цветок. Нам понадобится лист плотный лист бумаги, кисточки- тонкая для прорисовки мелких деталей, поролон либо широкая кисть для фона, кофе (слайд 3)
. Сначала будем готовить фон, а затем начнём прорисовку крыльев бабочки от светлого к тёмному тону.
Итак, делаем густой раствор кофе, добавляем воду и приступаем к рисованию.
1 этап. Берём акварельную бумагу формата А4. Для того, чтобы нарисовать бабочку надо провести длинную вертикальную линию, затем горизонтальную линию чуть выше середины альбомного листа, нарисовать головку, грудку в виде небольшого полуовала, теперь нарисуем брюшко, оно больше грудки. Так же можно использовать готовые трафареты бабочек. Красота бабочек в её крыльях, в их разнообразной, яркой расцветке и узорах, который так привлекает наш взгляд. (слайд 4)
2 этап. Рисуем карандашом передние крылья, а затем от середины нижнего края переднего крыла нарисуем задние крылья, дорисовываем усики. Убираем лишние линии ластиком. Приступаем к рисунку цветка, рисуем около бабочки ромашку, рисуем круг, от круга прорисовываем контур лепестков.
3 этап. Большой кистью заполняем весь фон кофейным раствором. Лист получается не мокрый, не в лужах, но сырой, пропитанный кофе.
4 этап. Берём щепотку сахарных крупинок, и посыпаем влажный фон. Вроде бы ничего не происходит, но нужно просто подождать, и Вы увидите звёздочки и крапинки. (слайд 5)
5 этап. Необходима удачная степень влажности листа, с опытом у всех получится её почувствовать. Если фон суховат, звёздочек уже не будет. Просто сахаринки прилипнут и соберут вокруг себя немного цвета. (слайд 6)
6 этап. После подготовки фона пора рисовать бабочку. Берём влажную кисть, и водой немного вымываем силуэт бабочки. Затем, можно использовать мелкие кусочки салфетки и приклеить их по низу рисунка просто на влажный фон, т.е. без всякого клея. А затем эти пятнышки смачиваю насыщенным раствором кофе. Они получаются очень тёмными (но не липкими) и немного объёмными. (слайд 7)
7 этап. Маленькой кисточкой прорисовываем серединку и лепестки ромашки, понемногу, не торопясь, добавляем цветочки и прочие мелочи рисунка. Самый долгий этап — прорисовка. Иногда я занимаюсь детализацией по несколько вечеров в зависимости от размера и сложности рисунка.
(слайд
Я хочу поблагодарить всех вас за активное участие в мастер-классе!
Рисунки на кофейной пенке: от мультиков до пейзажей
https://lv.sputniknews.ru/20170525/risunki-kofe-moloko-penka-video-4840858.html
Рисунки на кофейной пенке: от мультика до пейзажа
Рисунки на кофейной пенке: от мультика до пейзажа
Бариста из Южной Кореи Ли Канбин поражает профессионализмом и изобретательностью: мастер изображает на кофейной молочной пенке героев мультфильмов и повторяет… 25.05.2017, Sputnik Латвия
2017-05-25T19:15+0300
2017-05-25T19:15+0300
2017-05-25T19:15+0300
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn1.img.sputniknewslv.com/img/484/08/4840800_7:0:1280:720_1920x0_80_0_0_205da8cc972044aed990424e28a769a1.jpg
южная корея
Sputnik Латвия
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
2017
Sputnik Латвия
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
Новости
ru_LV
Sputnik Латвия
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
Картины на кофейной пенке
Бариста из Южной Корее рисует картины на кофейной пенке
2017-05-25T19:15+0300
true
PT0M45S
https://cdn1.img.sputniknewslv.com/img/484/08/4840800_131:0:1276:720_1920x0_80_0_0_dce762b460585e0eb39dbf3a4df13929.jpgSputnik Латвия
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
Sputnik Латвия
+74956456601
MIA „Rosiya Segodnya“
мультимедиа, южная корея, ли канбин
Бариста из Южной Кореи Ли Канбин поражает профессионализмом и изобретательностью: мастер изображает на кофейной молочной пенке героев мультфильмов и повторяет картины известных художников
Мастерство южнокорейского бариста приводит в восторг многочисленных почитателей — Ли Канбин с легкостью может изобразить на хрупкой кофейной пенке все что угодно — от героя любимого мультфильма до пейзажей, знакомых по работам известных художников.
How To Doodle Kawaii Coffee That Are Super Cute
Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я получаю комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, если вы совершите покупку по этой ссылке. Прочтите мое раскрытие здесь.
Хотите научиться рисовать кофе в стиле каваи, чтобы украсить свой пулевой дневник или ежедневник? Здесь вы найдете пошаговое руководство и бесплатный рабочий лист, чтобы вам было проще практиковаться в рисовании.
Кто не любит кофе? Я знаю, что! Я просто не могу начать день без него!
Эти кофейные каракули в стиле каваи очень милые и забавные, чтобы провести несколько расслабляющих моментов за рисованием, и это идеальный способ победить блюз понедельника (конечно же, наслаждаясь чашкой кофе!).
Раскраски для взрослых стали очень популярными в последние пару лет. И легко понять, почему, поскольку рисование — это очень доступное творческое занятие, не требующее много расходных материалов и имеющее массу преимуществ.
Наброски не только помогут вам расслабиться и снять стресс , но также помогут улучшить вашу память!
Итак, если вы еще не начали рисовать, сейчас не самое подходящее время для начала!
Ниже вы найдете пошаговое руководство по рисованию 5 различных иллюстраций кофе в стиле каваи и бесплатный рабочий лист, чтобы вам было проще практиковаться в рисовании!
Вы кофейный наркоман? Тогда вам понравится этот бесплатный рабочий лист для надписей на кофейной руке!
Принадлежности
- Таблицы практики дудл (скачать ниже)
- Бумага:
- HP Premium Choice LaserJet — для печати рабочего листа
- Paper Sketch Pad — вы действительно можете использовать любой тип бумаги для рисования, но если вы хотите организовать свою работу и время от времени оглядываться на нее, я бы порекомендовал альбом для рисования или альбом для рисования
- Графитовые карандаши — для создания первого наброска вашего каракуля
- Набор чернил — для рисования контуров эскиза каракули
- Цветные карандаши — для добавления цвета к вашим рисункам
Ниже вы найдете 5 способов нарисовать различные иллюстрации Kawaii Coffee, которые вы можете добавить в свой пулевой журнал, ежедневник или просто нарисовать для удовольствия.
Что такое кавайи?
Кавайи, что примерно переводится как «привлекательность», — это культура симпатичности в Японии. Эта концепция превратилась во всемирный феномен и относится к предметам, людям и нелюдям, включая искусство, моду, технологии и даже еду, которые очаровательны, уязвимы, застенчивы и похожи на детей (источник). Примеры включают милый почерк, определенные жанры манги и персонажей вроде Hello Kitty и Pikachu.
Дудл на вынос
Вы покупаете много кофе на вынос? На самом деле я никогда не делаю этого! Только подумайте, сколько денег вы сэкономите, если остановитесь!
Дудл Латте
Этот дудл для латте был самым сложным для меня в создании.Рисунок ни в коем случае не сложный, но мне почему-то сложно создать точки, которые появляются на обезжиренном молоке.
Дудл с кофе со льдом
Холодный кофе летом удивительно освежает! Если хотите, можете нарисовать в кофе маленькие кубики льда в качестве дополнительной детали.
Кофейная кружка Doodle
Этот кофейный каракули очень простой, но очень милый!
Кофейный дудл
Мне нравится деталь ложки на этом рисунке.Это два симпатичных персонажа, смешанных на одной иллюстрации, вы просто не ошибетесь с этим!
Загрузить практический лист
Чтобы использовать тренировочный лист, просто нажмите кнопку загрузки, распечатайте и начните тренироваться!
Распечатать практический лист в формате PDFУсловия использования: Эти печатные формы предназначены только для личного использования и © 2019 Awesome Alice. Вы не можете изменять их или перераспределять для получения денежной выгоды.Вы можете поделиться этими бесплатными рабочими листами только по ссылке на исходное сообщение в блоге на awesomealice.com. Спасибо!
Нужна дополнительная помощь, чтобы научиться рисовать?
Если вы хотите попрактиковаться в рисовании баннеров и овсянки, посмотрите эту книгу для печати, которую я создал.
Эта рабочая тетрадь научит вас рисовать красивые баннеры и овсянки с пошаговыми инструкциями. Эти баннеры интересно рисовать, и их можно использовать по-разному: надписи от руки, клипарт, ведение журнала, скрапбукинг для планировщиков, изготовление открыток, приглашения в душ и многое другое!
Нажмите кнопку ниже, чтобы получить мгновенный доступ к книге!
Надеюсь, вам понравились эти кофейные каракули в стиле каваий, и что вы собираетесь сесть и нарисовать их сами!
Весь смысл рисования в том, чтобы расслабиться и пробудить творческий потенциал, а не в том, чтобы рисовать идеально.
Когда вы закончите рисовать, сделайте снимок и отправьте его @AwesomeAliceCom в Instagram! Я бы хотел увидеть твои работы!
Хотите узнать больше о том, как рисовать животных, цветы и другие красивые иллюстрации? Здесь вы можете найти потрясающие уроки рисования, подписавшись на 2 месяца Skillshare БЕСПЛАТНО здесь.
Виктория обожает все надписи от руки, ваши новые рукописные надписи, мистер Мияги, и основательница AwesomeAlice.com, сайт для занятых женщин, желающих научиться писать от руки.
С помощью своего популярного курса Hand Lettering Bundle и Just Start Lettering она делает изучение рукописного ввода простым и увлекательным, чтобы занятые женщины во всем мире могли научиться уверенно создавать красивые надписи, которые принесут больше смысла и радости в их жизнь! Чтобы узнать о книгах и программах Виктории, посетите сайт shop.awesomealice.com
.Новости | Кофейные рисунки Макса Петроне | Ipa Industria Porcellane
Max Petrone Coffee Рисунки
01 октября 2018
Совместите чувственное удовольствие от питья кофе illy с прекрасным воображением, вызывающим работы известного художника.Макс Петроне рассказывает нам шесть историй, используя технику рисования с использованием кофе, которая развивается без какого-либо заранее спланированного дизайна, но с непосредственностью, когда «первая попытка всегда хороша». Здесь нет сложных рамок или сложных проработок, только простота и игривость. В этом сборнике несколько персонажей обретают форму истории, которая начинается почти случайно и поддается интерпретации смотрящего. Главные герои сказок Макса Петроне что-то ищут, исследуя свои миры, чтобы найти это, каждый из которых имеет свой собственный путь.Чтобы их истории продолжались, им нужно время и воображение людей, которые поймали их кусочек, возможно, пока они потягивали кофе. Каждая чашка несет в себе след сказки, рассказанной художником, предлагая персонажей и обстановку, приглашая всех внести свой вклад в повествование в освежающем и искреннем диалоге.
«Когда они увидели мир издалека, все казалось таким совершенным». Изучая Вселенную, мы часто обнаруживаем, что наша повседневная реальность состоит из поистине невероятных вещей.
«Только войдя в пещеру, он наконец смог увидеть свет». Это история о рыбе, которая путешествовала в поисках чего-то. Может быть, это был жемчуг, который море хранит в безопасности, а может быть, что-то большее.
«Однажды они встретились случайно; но, возможно, это было вовсе не случайно». Это история долгожданной встречи и всех морей в мире, которые были пересечены, чтобы ее осуществить.
«Ему показалось, что он увидел дракона, но вместо этого это был человек в шляпе.«Макс Петроне носит шляпу всякий раз, когда он встречает кого-либо из персонажей, которые являются частью его жизни. Кто они? Какие дела они совершат?
«Жизнь движется по направлениям, которые мы часто не предвидели. Он сказал на перекрестке». Это история о стреле, которая искала цель и, пока не нашла, продолжала вращаться.
«Давай увидимся. Давай увидим друг друга в зеркале или во сне. Давай увидим друг друга за чашкой кофе» Чей это глаз смотрит? Что видит или не хочет видеть? Художник хочет видеть только прекрасное, потому что «даже глаз должен иметь свою долю».
Массимилиано Петроне родился в Турине в 1983 году и является одним из самых новаторских деятелей современной итальянской живописи. Его работы объединяют множество техник, постоянно экспериментируя с новыми стилями, используя масляные краски, аэрозольные баллончики и акрил. Его работа также распространяется на графику, видео и переосмысление объектов дизайна. В 2015 году, после успеха его живой живописи, он начал сотрудничество с illy в Coffee Cluster на выставке Milan Expo. Этот перформанс был переработан с помощью новой коллекции illy Art Collection, которая рождается из порции кофе, оживленной графическими элементами, типичными для андеграундных комиксов.
Щелкните здесь, чтобы увидеть Illy Max Petroneрисунков Виктора Гюго, сделанных из угля, пыли и кофе (1848-1851)
Если вы знаете Виктора Гюго, вы, скорее всего, знаете его как писателя, написавшего такие книги, как Les Misérables и Notre-Dame de Paris (более известный на английском языке как The Hunchback of Notre-Dame). Если вы знаете о нем что-то еще, то это, вероятно, связано с его политикой: король Луи-Филипп пожаловал ему пэрство в 1841 году, а в 1848 году он стал членом французского парламента.Эта должность дала ему что-то вроде кафедры, с которой он мог говорить о своих любимых причинах: отмена смертной казни, свобода прессы, всеобщее избирательное право и образование и — чтобы никто не называл амбиции его средней карьеры второстепенными — конец бедности. .
Но эта чувствительность сделала Гюго не другом Наполеона III, пришедшего к власти в 1851 году, и поэтому писатель отправился в политическое изгнание на Гернси. Этот год ознаменовал конец периода, начавшегося с его избрания в парламент, в течение которого Хьюго отказался от писательской деятельности, чтобы полностью посвятить себя политике — ну, почти полностью.Даже когда он отложил перо для письма, он взял перо для рисования, создав изображения, которые вы видите здесь, и многие, многие другие.
Гюго, пишет The Paris Review Дэн Пипенбринг «сделал около четырех тысяч рисунков за свою жизнь. Он был искусным рисовальщиком, даже экспериментатором: иногда рисовал не доминирующей рукой или отводя взгляд от страницы. Если перо и чернила недоступны, он прибегает к саже, угольной пыли и кофейной гуще.Кристофер Тернер из галереи Тейт пишет о слухах, «что он использовал кровь, взятую из собственных вен, в своих многочисленных рисунках». Какую бы жидкую субстанцию он ни использовал, на рисунке вверху мы можем увидеть «гигантского грозного осьминога, сделанного из единственного пятна, [которое] искажает свои присосавшиеся конечности в инициалы VH».
Действительно смелая подпись, но с другой стороны, Хьюго почти не играл на сжимающейся фиалке в какой-либо области. И все же, чтобы не отвлекаться от остальной части своей карьеры, он редко показывал свои рисунки кому-либо, кроме семьи и друзей, и не приблизился к публикации чего-либо из своих произведений искусства, чем нарисованные от руки визитные карточки, которые он раздавал посетителям в свое время. изгнания.Не меньший художник, чем Эжен Делакруа, когда он увидел эти рисунки, подумал, что если бы Гюго не стал писателем, то вместо этого он мог бы стать одним из величайших художников XIX века. Я определенно хотел бы посмотреть, во что Эндрю Ллойд Уэббер приспособил этого осьминога.
через Парижский обзор
Связанное содержание:
Искусство Франца Кафки: Рисунки 1907-1917 годов
Искусство Уильяма Фолкнера: Рисунки 1916-1925 годов
Восхитительные рисунки бабочек Владимира Набокова
Искусство Сильвии Плат: еще раз вернуться к ее наброскам, автопортретам, рисункам и иллюстрированным письмам
Два рисунка Хорхе Луиса Борхеса иллюстрируют навязчивые идеи автора
Рисунки Жан-Поля Сартра
Колин Маршалл ведет и выпускает «Записная книжка о городах и культуре », а также сериал «Город в кино » и пишет очерки о городах, языке, Азии и мужском стиле.Он работает над книгой о Лос-Анджелесе, A Los Angeles Primer . Следуйте за ним в Twitter на @colinmarshall или на Facebook.
Кофейные картины — corner4art
Вы когда-нибудь думали, что кофе, который вы пьете каждое утро, может превратиться в искусство? Кофейные картины — тому доказательство. За последние несколько лет интерес художников, коллекционеров и любителей искусства к этим кофейным творениям значительно вырос.
Немного истории рисования кофе
Этот способ живописи, который звучит по-новому и современно, на самом деле стара, как само время.Первые кофейные картины появились много веков назад, когда кофе начал колонизировать Европу. Вдохновение пришло из древних времен, когда китайские художники использовали чай в своем искусстве, чтобы придать своим картинам вид сепии.
За последние несколько лет рисование и иллюстрации кофе стали обычной практикой среди многих художников по всему миру . Художники по кофе утверждают, что текстура, которую вы получаете с кофе, не может быть достигнута с помощью какой-либо другой техники. Это способ самовыражения, который позволяет людям наслаждаться искусством не только зрением, но и запахом.
Техника
Кофе, вода, кисти, карандаш и бумага для акварели — это все, что вам нужно, чтобы начать рисовать кофе. Следующие шаги могут отличаться между разными кофейными художниками, но основная техника одинакова для всех.
Первое, что нужно сделать, это приготовить кофе. Это может быть либо растворимый раствор, смешанный с водой, либо густая паста, имеющая текстуру, похожую на акварель. После этого пришло время набросать предмет вашей работы на бумаге и, наконец, начать рисовать кистями и кофе.В зависимости от того, какую текстуру и цвет вы хотите получить в конечном результате, вы можете изменить соотношение кофе / воды, чтобы получить более светлый или насыщенный цвет. Для более темных оттенков потребуется меньше воды, чем для более светлых оттенков.
Corner4art и картина кофе: Juapi
В Corner4art мы сделали ставку на рисование кофе в сотрудничестве с нашим любимым художником Juapi , эталоном своего теперь окончательного кофейного стиля, который использовал эту технику в течение последних трех лет своей карьеры.
Мы уже несколько месяцев сотрудничаем с Джуапи, демонстрируя все его искусство по всему миру, и мне приятно видеть, как его искусство становится лучше с каждым днем.
Хуапи — настоящее имя Хуан Антонио — родился в Мадриде в 1980 году. С юных лет искусство было среди его интересов и талантов, но только после того, как он начал работать и зарабатывать немного денег, Хуапи мог посещать профессиональную школу рисования (сначала в C. -10 Таллерес Креативос, а затем в Эсдипе).
Джуапи и его иллюстрации
Далее был кофе.После несчастного случая, в результате которого он стал недееспособным на 6 месяцев, он решил попробовать что-то новое. Это было в течение долгих дней, когда он отдыхал дома, скучал и искал способ скоротать время, когда он зашел в Интернет, когда его внимание привлекла картина женщины, нарисованная кофе и цветными карандашами.
«Мне было любопытно, но техника смешивания меня не убедила. Было легко заметить разные текстуры, и это не выглядело как однородная работа ».
В этот момент он решил исследовать сам и попробовал.Он нарисовал Эдварда Руки-ножницы и был так доволен результатом и чувствовал себя настолько хорошо при рисовании кофе, что за одиннадцать дней он нарисовал еще десять иллюстраций.
Процесс его кофейных картин включает поиск специального эталонного изображения, предварительное приготовление кофейной пасты и нанесение слоя за слоем своего рисунка.
«С одной стороны, если я рисую реализм, я начинаю со светлых цветов, а затем добавляю темные тона. С другой стороны, когда я работаю в стиле комиксов, я начинаю с темных тонов, а затем добавляю объем светлыми.С помощью кофе я могу рисовать очень темные тона, которые легко уйдут водой, что позволяет мне рисовать без страха, потому что я знаю, что смогу исправить это позже ».
Его последняя работа — серия потрясающих портретов персонажей комиксов.
«Комические персонажи — не моя специальность, но в течение некоторого времени я работал над новыми концепциями Marvel и DC, чтобы посмотреть, сможем ли мы наконец что-то разработать вместе».
Его специальность — кино и сериалы, но он определенно может нарисовать все, что его попросят, если это соответствует его стилю, композиции и технике.
Вдохновение приходит тогда, когда его меньше всего ожидаешь, и это верно и для Juapi.
«Когда я был моложе, мне нужно было вдохновение, чтобы начать рисовать, а сейчас нет. Я просто составляю рабочий план с иллюстрациями, которые собираюсь нарисовать в следующие дни. Я думаю, что буду делать в первом, и пока я работаю над ним, моя голова начинает думать о следующем. Иногда я принимаю душ, и мне приходит в голову идеальный образ из следующих рисунков ».
Что касается его отсылок, он заявляет, что главная из них и персонаж, которого он начал рисовать, — это Жемчуг Дракона.Когда он стал старше и увидел, что продается на рынке, он добавил в список больше упоминаний, таких как Хуанхо Гуарнидо, Оскар Мартин и Энрико Марини.
Кофейная живопись — определенно тенденция, которая будет продолжать развиваться, пробираясь между типичными картинами, и от Corner4art мы очень рады быть частью этого роста.
Кофейная живопись: 5 известных художников
Чай и кофе использовались для росписи с древних времен: китайцы использовали чай для создания фона для своих произведений искусства, в то время как оба эти напитка также использовались для придания определенных оттенков тканям и придания эффекта старения мрамору. статуй, как это сделал Габриэле д’Аннунцио , чтобы придать скульптурам на его экстравагантной вилле дель Витториале более классический вид.Искусство росписи кофе имеет историю, корни которой уходят гораздо дальше, чем вы думаете, и она получила широкое распространение с открытием этого ароматного напитка. Давайте вместе узнаем об этой технике и о том, какие художники используют ее для создания настоящих шедевров.
Кофейная картина: что понадобится
Техника рисования кофе очень проста и похожа на технику рисования акварелью , поэтому ее могут использовать все, как старые, так и молодые.Для начала все, что вам понадобится, — это кофе, приготовленный с использованием мока или эспрессо-машины, листы бумаги для акварельной живописи и кисти разных размеров. Держите под рукой и карандаш, он понадобится вам, чтобы сделать подготовительный набросок для вашей картины. Вы можете использовать кофе из мока и кофе из кофемашины вместе, чтобы получить более светлые тона с первым и более темные тона со вторым, или приготовить кофе несколько раз, используя мока, каждый раз меняя количество кофе. использованный порошок и, следовательно, интенсивность напитка.
Используя носителей из различных материалов , вы можете получить множество различных эффектов; Кроме того, вы можете экспериментировать с кистями большего или меньшего размера или сочетать классические линии с более абстрактными рисунками. Чтобы получить поистине уникальный эффект, обведите контуры рисунка неводостойкой ручкой, а затем смочите линии водой.
Кофейная живопись: пять художников со всего мира
В последние несколько лет использование натуральных пигментов для рисования стало обычной практикой среди художников, которые хотят создавать произведения искусства с текстурой и тонами, отличными от классических цветов масла или темпера. Coffee также включает среди наиболее часто используемых натуральных цветов с его диапазоном нюансов от лесного ореха до темно-коричневого, которые могут оживить вызывающие воспоминания монохромные произведения. Coffee Art or Coffee Painting сейчас широко распространено во всем мире, от Таиланда до США. Мы хотели бы познакомить вас с 5 наиболее оригинальными представителями этого направления в искусстве, о которых действительно стоит узнать поближе.
Порнчай Лертхаммасири
Тайский художник Порнчай специализируется не только на акварели и масляных красках, но и на «кофейных картинах». Он пишет пейзажей под открытым небом точно так же, как французские импрессионисты. Непрерывный поиск новых техник привел его к методу рисования кофе, чтобы попытаться воссоздать эффект старины с помощью чая и кофе.
Hong Yi
Кредиты: Instagram @redhongyiИзвестная под своим артистическим именем Red, Хун Йи — молодая художница из Малайзии, которая отказалась не только от красок, но и от кистей в пользу кофе: для создания своих работ она использует дно кофе эспрессо. чашка .И таким образом она создала, например, портрет известного малазийского предпринимателя Фрэнсиса Йео.
Эндрю Заур и Ангел Саркела-Заур
Эти два американских художника, также известные как The Coffee Artists , превратили кофейное искусство в настоящую среду. В течение последних десяти лет они увековечивали предметы повседневного обихода для рекламы, часто относящиеся к миру кофе и общественного питания; многие из их работ представляют собой чашки и кофейные зерна, а также предметы из повседневной жизни.
Кредиты: Instagram @coffeeartСтивен Д. Микель
Наполовину художник, наполовину ученый-компьютерщик, Микель живет во Флориде и занимается кофейным искусством: после многих лет исследований и экспериментов ему удалось разработать метод покрытия и герметизации своих работ защитным слоем, устойчивым даже к УФ-лучам. . Таким образом, его работы можно повесить и сохранить без слоя стекла.
Карен Эланд
Кредиты: Instagram @coffeepainterОна жила в Оклахоме и Орегоне, питая страсть к живописи с 14 лет.Однажды, когда она рисовала в кафе, она решила объединить искусство и кофе эспрессо в одном опыте. Сегодня она известна тем, что добавила немного кофеина в великие шедевры истории искусства, от «Сотворения Адама» Микеланджело до «Джоконды» Леонардо да Винчи. Ее работа Heart Latte — это итог искусства кофе: живопись с кофе и живопись на кофе.
Знаете ли вы об искусстве рисования кофе? Вас это заинтриговало, пробовали ли вы когда-нибудь?
Придайте вашей следующей картине заряд кофеина — и раскрасьте с кофе!
Ким «Горди» Карвер в уроках рисования> Другие уроки
Вы когда-нибудь рисовали кофе? Вы не поверите, но это прекрасное средство для монохромных художественных работ с широким диапазоном насыщенных коричневых оттенков.
Для рисования можно использовать как растворимый, так и обычный кофе. Растворимый кофе отлично экономит время — все, что вам нужно сделать, это растворить немного растворимого кофе в горячей воде. Измените соотношение кофе / воды, чтобы получить более светлый или насыщенный цвет. Для более темных оттенков потребуется меньше воды, чем для более светлых оттенков.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!Обычный кофе даже лучше, если вы похожи на меня и у вас всегда остаются остатки кофе после заваривания его в кофеварке.Я всегда переливаю свою в чистую банку с рассолом и храню в холодильнике, пока не буду готова рисовать.
Если кофе получается слишком светлым, варите его в кастрюле пару минут, пока он не загустеет и не станет темнее. Как и в случае с акварелью, вы всегда можете добавить воду во время рисования, чтобы получить более светлые оттенки.
Естественно, при рисовании кофе вам также понадобится бумага (я использую акварельную бумагу весом 140 фунтов), кисти, салфетки для промокания излишков кофе, карандаш и несколько маленьких чашек Дикси или все, что у вас есть под рукой.
Картина с кофе
Обычно я начинаю с легкого наброска рисунка на бумаге, как на обычной картине. Как только эскиз будет готов, я могу добавить кофе.
Кофе светлеет, когда высыхает, поэтому независимо от того, насколько темной будет ваша самая густая смесь, вы, вероятно, захотите, чтобы она казалась еще темнее на бумаге. Вам нужно будет немного пройтись по бумаге, пока не достигнете желаемого вида.
Дождитесь полного высыхания предыдущего слоя, прежде чем добавлять следующий.Вы можете использовать фен, чтобы высушить каждый слой и ускорить процесс; это прекрасно работает.
Если не ждать, пока он высохнет, вы можете обнаружить, что ваш кофе просачивается в предыдущий слой. Это может смыть цвет и испортить картину.
Продолжайте накладывать слои и добавлять детали. Картина еще не закончена, но вы можете видеть, в каком направлении она движется. Осталось еще несколько слоев.
Попробуйте! И наслаждайтесь дешевым, но насыщенным цветом кофе в своем искусстве.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Марал Варолян | Иллюстратор и конструктор поверхностных узоров
После полутора недель непрерывной работы я с гордостью делюсь созданной мной картой Армении и Республики Арцах.Для тех из вас, кто может не знать, я армянского происхождения и люблю свою страну и культуру. Я давно хотел создать эту карту, но всегда колебался из-за того, насколько сложной это будет задача. Наконец, учитывая текущую войну, идущую в регионе, пришло время отбросить мои колебания и создать эту карту. Армения — небольшая страна на Кавказе, граничащая с Турцией, Азербайджаном, Ираном и Грузией. Во время создания Советского Союза (1922-91) часть армянской земли, известная как Нагорный Карабах или Арцах, была передана Сталиным Азербайджанской Советской Социалистической Республике (ССР) для умиротворения Турции.В 1980-х годах Арцах проголосовал за то, чтобы стать частью Армении, что привело к войне в регионе, закончившейся прекращением огня в 1994 году. Сегодня Арцах остается этнически и культурно армянским, однако Азербайджан продолжает незаконно претендовать на землю, игнорируя право народа на самоопределение. Как видно на моей карте, в Арцахе находится значительное количество армянских достопримечательностей. Хотя эта земля признана во всем мире как часть Азербайджана, это де-факто независимое государство, которым управляют армяне.Они все еще борются за международное признание. 27 сентября 2020 года Азербайджан нанес военные удары по Арцаху, сознательно используя всемирное отвлечение внимания от пандемии. На данный момент продолжаются нападения на его мирное население и его инфраструктуру. Этим военным атакам помогает и Турция. Солдаты и мирные жители гибнут каждый день, а семьи вынуждены покинуть свои дома. Наш любимый Арцах разрушается. Когда я рисовал эту карту, одна из моих любимых церквей в Шуши, известная как собор Газанчецоц, была взорвана.Арцах нуждается в поддержке не только армян, но и всего мира. Поэтому я решил превратить это произведение в печать и продал его ограниченным тиражом. 50% прибыли от этой печати будет передано в @armeniafund. Ссылка на покупку в биографии!
Кнопка .